素色油画里的家山梦
2022年01月26日08时31分49秒
刘树春作品解读
这四幅画，是我旅居海外近30年创作的数百幅油画作品里素色油画系列中的四幅——江南韵。这个油画系列我取名为《家山拾梦》，作品都是来自我家乡情结，取材于侨居海外艺术家的赤子之梦！
我选择仅用黑白灰和褐灰基调这一素颜来画记忆中的家乡美景，丢弃五颜六色，力求画面做减法的简约主义，我用的是西方的布面油色和丙稀颜料，表现的却是中国绘画的水墨韵味，这种大片的素颜色块加上中国画墨色线条的元素，融汇在我的作品中，这是我最近几年来在绘画领域里一直琢磨、试验和实践，我要舒展自我的个性和风格，更要表达对祖国对家乡眷恋的情结。虽然在国外生活这么多年，但是树高百尺落叶归根，水流万里终归大海。《家山拾梦》素色油画系列的创作尝试成功呈现，既是我对前半世纪艺术实践的总结提升，也是我七十年人生对生我养我这片土地的深切热爱所进行的一次厚积薄发，浓烈且含蓄地抒情。我画出了中国油画的民族性，表现了江南文化、海派艺术的特征。这些江南的古镇水乡、山东老区的村落老屋、上海的石库门建筑等画面，也包括纽约的都市风情⋯⋯，作品凝聚了我对祖籍山东临沂，出生地上海，定居地纽约的热爱，堆积了我过去七十年的梦想和对未来生活的期待！
作品《泊》便是我从纽约回国后住在朱家角古镇，每天清晨一推开临水的木窗，便看到这样的场景，这只小船好像是我梦里的那只，它曾载着我年轻时的都市梦想远行万里，如今它飘洋过海，穿越了时空和星辰，带着清晨的雾霭回到这古镇石桥小河旁，停泊在这儿，是那样的静谧，那样的安详，仿佛婴儿沉睡在母亲的怀里……
▲街 82×60cm 2017
“秋深街巷槐花雨，夜静厅堂苇箔风”，这是宋朝诗人田锡的诗句，这恰也是我喜欢的老街。古镇水乡，石板街道，两边尽是木结构的老屋民舍，一幢幢连体的民居建筑似乎都可以说出自己的历史，说出它主人的故事。这些普普通通的民居，对我这个来自海外的画者有着深厚的情感，十年来我每回到祖国，也时常居住在这样的老街旧屋里，我的身边人和我一样，正如古人诗句中描绘的那样：天街小雨润如酥，草色遥看近却无⋯⋯，安静清洁的街区，路人匆匆，东来西往，这细雨濛濛的街景，就是我心中情调呈现的画面，也像征着老街的平民生活状态。画面中这些比较原生态的旧木屋建筑，也表达了我对这个古镇的怀念。所以我运用光影黑白对比来处理和描绘这幅作品，以简练的笔触和手法速写出老街的岁月感，留下更多的空间让观赏者与之产生无限想象。
朦胧小巷，白墙灰瓦，夜色清静，月影悠长⋯⋯。这就是我眼中古镇巷里夜色人静，迷茫梦境。《巷》这幅作品我是用高度概括，也带有抽象、半抽象的意念，用大笔触色块来创作绘制的。古镇的大街小巷，最大特点就是白墙和灰瓦，还有就是青灰色的石板地，我运用中国绘画的写意技法，以几块大小不同的块面，简笔而完整地表现古镇巷里的场景而构成，这一中国诗情水墨创作的画法，运用到乡梦江南古城的素色油画创作中，是试验也是创意。作品中虽然我没画具象写实的人物和物件，但是观众置身在这些块面结构的意象江南民屋前，不正是在这月夜里晚归的主人吗？而那朦胧幽深的《巷》尽头，一定有一盏为晚归的我们亮着的灯……
桥，是水乡最常见的路，特别是这样的石拱桥，高高的桥孔跨架在水上，任休闲的船人撑篙载一船欢声笑语在其间穿梭摇曳，便是在水涨的旧时，满载的乌篷货船也能稳稳地从中通过。它像弯弯的月亮，倒影在静谧的水面，恰成一轮满满的圆。《桥》这幅图景构成了江南水乡独有的、宁静的生活画面，在我的眼里，安居在水乡的人们是幸福的。我画这个桥有一点夸张，运用了虚实的写意手法，将石拱桥和河水，还有河边的屋舍等远近虚实，用简约主义的手法进行了充分的表达。这幅《桥》不仅承载着水乡人们的生活，承载着游人的乐水情怀，更承载了一种岁月的悠静、平淡和祝福，那平静的水面所倒映出的，正是我们心中对生活最美好的祝福吧！艺 术 家 刘 树 春 
美国华裔著名油画家、美术设计师和报人。山东临沂沂南马牧池乡人，1948年7月生于上海，毕业于上海轻专美术系，师从颜文樑等先生，长期从事美术教育和绘画创作。现为《写生中国》油画写生俱乐部副主席、上海分部主席，纽约现代油画院院长，纽约《世界艺术研究院-油画雕塑院》院长、《世界文化之旅》报社长、总编。1988年在上海美术馆举办个展，2018年分别在纽约、上海和山东举办个展,2010年先后在上海朱家角和山东临沂沂南分别创建了《树春艺术馆》和《刘树春艺术馆（贺敬之题名）》。作品《远眺》、《山韵》等由美国俄亥俄州国家博物馆以及美国、法国、日本等友人收藏。近年来，油画人物及风景作品多在上海朵云轩拍卖公司参拍。出版有《刘树春画选》、《艺术，在履痕之中——刘树春画集》和《家山拾梦——刘树春作品集》等。
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