1947年67岁的毕加索进入陶瓷创作领域，并在之后的26年里创作了3000多件陶瓷作品，这直接影响了现代陶艺的发展。

1946年的某一天，他与女友弗朗索瓦前往瓦洛里斯度假，参观了当地的手工艺市集。毕加索被集市上的制陶过程深深吸引，在这里认识了苏珊和乔治·哈米耶夫妇，哈米耶夫妇慷慨地让毕加索使用他们的陶瓷工作坊。就这样，毕加索的陶瓷创作之路开始了。

毕加索刚进入陶瓷领域的时候，由于对陶瓷媒介不够了解，所以只是在瓷器表面进行绘制。他把瓷器当作画布，将动物、人物形象描绘在盘子上，也会根据容器的造型绘制图案。

70岁的毕加索愈发沉醉于陶瓷世界，他很快就掌握了基本陶瓷技法，还创造性地用车床切割加工陶瓷，做出令人们意想不到的造型。除此之外，毕加索还将自己的立体主义运用到陶瓷创作中。

毕加索不仅将三维元素融入到陶瓷盘上，还将《亚威农少女》的绘画技法运用到陶瓷创作上。他依旧坚持自己奇趣的风格，在陶盘上绘制各种脸谱，把一系列细颈酒罐、花瓶变成女性形象，还制作了一系列动物形象的陶瓷作品。

越来越熟悉陶瓷特质的毕加索，通过自由调整陶器的形态比例，将毕式独特趣味的元素运用到陶瓷上，他天马行空的创造力为陶瓷注入了新的生命力。

在陶瓷创作的后期，毕加索开始尝试设计陶瓷造型，他将雕塑、绘画与制陶结合。同时，毕加索想要解决陶瓷制作中最难控制的烧制问题。他尝试驾驭火，以求作品在温度变化中呈现出更加神奇的效果。

但一些同时期的艺术家认为他在浪费时间和天赋，并不看好他的陶瓷作品。这些艺术家有这样的想法，主要因为在那个年代陶瓷作为手工艺门类，还没有受到艺术界的认可。但毕加索的陶瓷创作，直接影响了被称为“现代陶艺之父”的彼得·沃克思。