人生，是一个体验过程。在人生道路上前行的同時，其實我們一路在回望，这也是为什么刘树春先生特地给这个画展取名《回望》。

绘画的过程也是体验人生：想象，激情，期待，追求及创作中的思考，完成作品后的自我欣赏和满足。每幅作品在刘树春先生一笔一画之下，是对人生的理解，是对世界的情愫，也是对文化和历史的致敬。

了解一个艺术家，必须通过其作品的品读，才会达到既能聆听到富有传奇色彩艺术家的故事，又能感受到一个艺术家的心路历程。反之，只有了解一个艺术家的人生历程后，才能让我们真正读懂艺术家创作出的作品内涵与艺术价值。

早年，刘树春先生深受现代印象派和传统俄罗斯绘画的影响，在几十年的创作中，他不断探索自己的风格。此次展出的人物画、风景画多为他几十年来走向生活，深入生活，坚持在生活中体现艺术情感、表达艺术感受，这是难能可贵的艺术态度。从他的绘画中可以感受到社会的变化，时代的变迁。他的作品是对他所经历过的不平凡历史时段的一次艺术记录。也可以感受到一个现实主义画家对社会的责任和担当。同时刘树春先生不断探索油画造型语言，在写实基础上不断增加表现力，他笔下的痕迹不仅仅是对象带来的形象感觉，更是他心理的、情感的、精神的痕迹。

《回望》为主题的作品，可以看到作者的创作风格和创作理念，更多是看到作者对创作风格和创作理念的坚守。

《回望》刘树春艺术作品可分三个部分：纽约人、纽约景和家乡-祖国情结系列。而这三个部分与当下三个时代的重叠展现，在叙事层面作了大胆尝试，巧妙地以“画中画”的交叉结构，在现实和历史之间构成一种张力，以现实追溯历史，以历史观照现实。

观赏刘树春的作品，我们可以感受他那一颗火热的艺术之心，他那充满激情而丰富的内心世界，他画画，是一种生命的行为，其艺术的创造力，就是他生命本体的冲动，其作品就是他自我生命的显现。

王大宙

华东师范大学设计学院首任院长

名誉院长

2021年9月26日