继承传统，书写华人自己的新当代艺术史
艺评：底谓
什么是中国绘画艺术？从狭义上来说，就是大家熟悉的水墨画，即以毛笔、墨汁在宣纸上作画。其表现内容大底可分花鸟、人物和山水；其表现形式侧可分为工笔和写意，如此等等。但这样的说法早已是“过去式”，因为，其停留在了中国中世纪的绘画取材、技法和内容分类上。然而，自清代后期，西方文化大举东来，中国人早已在原有绘画的基础上，又掌握了许多西画技巧，素描、水粉、水彩乃至油画等等，皆在中国生根开花。就文化的包容性而言，那些出自华人之手的素描、油画之类，又怎能不属于“中国画”？梵高、毕加索等大师们，在他们登峰造极的艺术成就中，都大量汲取了日本、中国的传统绘画技艺，而他们却从来不说是在搞日本画或中国画！我们又何必硬要把自己的创作说成是人家的呢？对，这里要谈的“中国绘画艺术”，就是指中国人创作的绘画艺术，与所采用的绘画材料和技法无关。
自上世纪80年代以后，中国的绘画艺术开始向“现代化”迈进。1985年由美国基金会在中国美术馆举办的所谓“波普大师”劳森伯格画展，在全国掀起了一股效仿西方现、当代艺术的“85美术新潮”。之后，不仅受助于美国资金的广州三年展问世，而且在美国资金的关照下的中国“当代艺术”，也在美国的大学校园，甚或意大利威尼斯的双年展上登场。2002年，上海双年展的转型，使所谓的“当代艺术”官方化；2003年以后，北京的“国际双年展”终于成为“当代艺术”汇聚的殿堂……
然而，所谓的“中国当代艺术”，其实与中国自己的艺术发展毫无关系，其完完全全是在发扬光大“美国式艺术”！即反对一切传统，打破一切法则；艺术本身不需要标准，它的唯一标准就是“能卖多少钱”！于是，传统所谓的造型、结构、明暗、三大面五调子、质感、量感、空间感、冷暖、色调、气韵、笔墨、骨法、皴、擦、点、染、经营、构图、“疏能走马而密不透风”、生活体验、主题构思、情感发掘等等，都被拒之于“当代创作”之外。许多画家（不仅是60后、70后乃至更后来的画家，也包括许多50后、40后甚至更早出生的画家）自觉或不自觉地纷纷放弃千百年来锤炼而成的表现技巧，将自己的聪明才智，倾注于寻求“标新立异”的表现方式上！而其背后的动力就是“金钱”！至于出高价者有何居心根本无人问津。甚至即便知其乃“奸商之诈”，那又何妨？！
由于“急功近利”，于是什么方便、什么耸人听闻，就将之肯定为“中国当代艺术”。显然，在“理论”上，最“方便”的途径，就是把西方所谓当代艺术的观念拿来唬人，于是达达主义、极简主义、装置主义、行为艺术等等纷至沓来。而在“主题”上，则丑化本民族的社会形态，如张晓刚的那些冰冷乏味的“假文革老照片”；诋毁本民族的优秀人格，如邱敏君的那些狂放弱智的傻笑；以及非礼经典名作且丑化本民族未来的嘲弄，如曾梵志的少先队版“最后的晚餐”……凡此种种，我们丝毫看不到一点中国的当代性，更看不到一丁点艺术性；所能看到的仅仅是某某拍卖行标出的成百上千万元的拍卖价！而中国当代艺术家们就因对这样的“拍卖价”感到“敬畏”，于是变成了“皇帝新衣”的表演者和欣赏者！而几乎所有中国的艺术外行们，却诚实地指认中国的当代绘画：“一点也不好看！”“哪有什么艺术性！”
呜呼，中国！呜呼，拥有五千年文明的伟大民族！呜呼，我们这些中华民族血脉的艺术家们！醒醒吧！
如果说：“存在就是合理的。”那么，美国式“当代艺术”之所以能够征服欧洲、侵袭华夏，一是它倡导无所顾忌的“创新精神”；二是它推行超越民族的“世界文化”。然而，美国式艺术却存在着一个致命的先天不足，那就是它“反传统”。自然界没有“无本之木”，人类社会也不存在“空降的文明”！任何不朽的文化现象，一定是在包容前人所有成就的基础上，向更广泛的领域扩张。科技文明是如此，社会文明是如此，历代艺术文明的进步亦如此！
当代中国的艺术家们，不要丢弃我们祖先留下的优秀传统，不要丢弃全人类先祖留下的辉煌成就！让我们站在前人的肩上，大胆创新，用我们的才智，打造包含优秀传统在内的“新当代艺术”，书写属于我们自己的新当代艺术史，推动世界艺术走向未来！