虽说古希腊人在公元前10世纪，就从北方移居到了爱琴海一带，但他们那时还基本上没有什么艺术可言。不过，随着“地理经济”独特优势的迅速发展，他们的艺术也在吸收了文明程度更高的埃及艺术之后，又受到来自克里特岛米诺斯文化和希腊本土迈锡尼文化的影响，从而逐渐形成了集绘画、雕塑和建筑三位一体的，具有古希腊自身魅力的艺术风格。
在绘画方面，由于受到绘画材料制作技术和当时人们习惯于广场社交活动方式的制约，古希腊人很少用绘画来装饰自己的居住环境，而是将绘画才能更多地用于装饰生活必须的陶器上。这与中国彩陶时期的艺术取向十分相似。
古希腊时期的彩陶有“黑绘风格”和“红绘风格”两种。黑绘风格属前期彩陶，即在天然的土红色陶壁上，先用黑釉勾出人物等形象的轮廓，再以黑色将之填涂起来。其视觉效果，有点像中国北方的“皮影”。而所谓“红绘风格”则是大约在公元前5世纪以后，希腊艺术家发现，如果将黑釉勾画之轮廓意外的背景涂成黑色，而将陶壁的涂红色留出来，则能更好地对人物等想象给予进一步刻画。从而，使画面更趋精致。从绘画技巧角度来看，“黑绘风格”相对幼稚，人物造型虽富有力度和激情，但比例结构尚不准确。而“红绘风格”出现以后，不仅人物的肢体比例相对成熟，骨骼肌肉关系也得到了一定的强调。甚至画家已注意到了人物脚步出于侧面和正面时造型的不同，并且运用了十分流畅的线条来表象人物肌体和服饰布料的质感，犹如中国的工笔画，技艺已相当卓越。
古希腊的雕塑以全裸和半裸为主，这说明当时的制作工艺还相当简陋，人们生活中没有充裕的布料来蔽体。而这也给我们直观地感受到了古希腊人那种相对原始的彪悍。人物雕塑的体格比例已相当完美，但肌肉骨骼相对公式化。不过人物的姿态极富动感，这一点我们可以从著名的《掷铁饼者》中深刻地体会到。而另一尊著名雕塑《断臂维纳斯》，则以无比完美的曲线姿态和丰腴圆润的艺术肌理，超越了其以前的任何时期，甚至征服了一代又一代的观赏者！
古希腊是人类文明历史上第一次展现出雄伟建筑的时期。公元前530年，波斯人征服了爱奥尼亚城邦，并导致米利都城完全被摧毁，从而使雅典人得到了发展的机遇。而公元前490年和前480年，雅典人于马拉松陆上战役和海上战役两次击败波斯人，在精神上获得了空前的自信。加之当时的古希腊人已发明了杠杆、三角尺、车床等工具，甚至开始研究数学、几何学，从而使他们的建筑业得到了空前的发展，无论是神殿、广场、剧场、竞技场还是图书馆、元老院，都显示出了某种霸气。如果您有机会来到帕特农神殿脚下，它那宽30.88米，长69.50米硕大体魄，和立于四周那42根十余米高的列柱，必定会令你肃然起敬！而神殿之高大，还源自于伟大设计师菲迪亚斯的许多“神奇”设计：如整座建筑的外轮廓极少使用直线，正面的立柱中出中间两根垂直于地面外，其余均微微向中间倾斜；整个基座除中间的基石是水平的之外，其余均向两侧下倾，总共约倾斜5厘米。而这些处理，却让帕特农神殿看起来更加坚实和稳定！
古希腊艺术不愧为人类艺术走向繁荣的第一站！
古希腊陶绘
