底谓绘画的当代独特性
史 然
说到“本体主义”绘画的创立者底谓先生，许多人都好奇“底谓”这名字是什么意思？据他自己说，因为除了热爱艺术，他更热爱哲学，这名字的意思就是“到底说什么”。毫无疑问，这的确是他的笔名，不过，他的真名是什么已不重要，因为所有公众媒体上，只有“底谓”代表着他所有绘画、哲学、文学乃至艺术评论等作品。
底谓自幼受家庭的影响酷爱艺术，诸如绘画、西洋铜管乐、吟诗谱曲之类多不学自通。但真正使他走上专业绘画道路的，是他的启蒙老师，徐悲鸿、齐白石、吴作人等大师的嫡传弟子，中央美术学院创建者之一的靳之林教授。当然，使底谓的艺术具有今天这一充满生活情感和思想内涵局面的，更多地应归功于其插队、当兵、行政管理、文字编辑等丰富的人生经历和长期对哲学的深入探索。自读大学时开始，底谓便从对世界美学的研读逐渐深入到了对世界哲学的探索。且为证明哲学认知观念的可靠性，他又广泛涉猎了爱因斯坦的狭义相对论和广义相对论、普利高津的耗散结构理论，以及量子力学、生物学、神经科学、系统论、信息论、控制论、语言学、语法学等诸多学科。历30年，最终完成了他颇具独立见地的宏观哲学《万物中介律》。底谓在人类思维的宏观层面，提出了世界哲学向前推进的三大关键点：
1.在本体论上，底谓立足客观普遍存在的“中介”事实，使经典哲学中长期对立的“一元论”和“二元论”得到了有机的统一；同时证明了“惰性动力原理”、“结构惯性”以及“宇宙的边缘就在我们身边”等全新的哲学命题。
2.在认识论上，他立足生物学中神经科学的研究成果，将长期被哲学忽视的神经科学，纳入了解析思维的哲学体系之中，提出了“惯性神经结构”和“共享神经区域”等全新的概念，有效地在人类大脑神经层面，诠释了思维的记忆、抽象、创意等基本形态，并将长期“对立”的唯物主义和唯心主义统一起来。
3.在方法论上，底谓则立足于爱因斯坦的相对论和语言学，将形式逻辑与辩证逻辑统一起来，创立了空间型逻辑、四维时空型逻辑和超时空创造型逻辑三位一体的宏观逻辑体系。
当我们了解的了底谓的哲学取向之后，便会清晰地意识到，底谓的艺术表现是基于深刻思考之后，站在人类文明进步的高度和艺术发展的广度上，逐渐形成的。在底谓看来，艺术的进步与否，并不是以“具象”和“抽象”为标准的。因为，艺术的本质是人类情感的抒发。就人类情感而言，“形而下”的生活写实，与“形而上”的抽象认知，有着同等重要的美感地位，不存在高下之分。因而，只要是能够充分激发当代人们情感表达的作品，都可成为时代佳作，这与作品形式的“写实”或“抽象”无关。这就是为什么，在底谓思如泉涌般的众多绘画作品中，时而有观众似曾相识而又美于现实的“寄情主义”写实绘画，时而有令观众耳目一新颇受精神启迪的“本体主义”绘画。两者都能激起社会读者的广泛共鸣！一幅表现晨雾中朦胧老树的《如烟千秋》写实作品，引发了海内为各界人士对人生的感悟和感慨；而一幅揭示阳光穿越阴阳两极时发生折射的抽象绘画《磁场》，同样激起海内外各界人士对“二元论”的重新认知。
《洪荒印象》布面油画 40X50 2016
底谓认为：人类文明的所有领域都有优劣标准之分，政治领域有正面的进步成就，也有负面的腐败倒退；科学领域有正面的发明发现，也有负面的造假抄袭……怎么可能只有艺术领域是没有优劣之分的呢？因而他提出：“艺术品的优劣与否，是由三个基本条件决定的：一是技术性，即优秀的艺术品必须具备高超的技术含量，其中既包含经典技艺，亦包含时代创新的技艺；二是创新性，即优秀的艺术品必须具备奇妙的创新构思，其中既包含形式创新，亦包含内容创新；三是思想性，即优秀的艺术品必须具备时代精神的思想内涵，从而能够对人类的文明进步起到积极的推动作用。”据此，底谓进一步指出：“具备高超技艺的从艺者，可以成为优秀的工匠；具备高超技艺又有丰富创意的从艺者，可以成为优秀的艺术家；而具备高超技艺和丰富创意，同时还具备深刻思想的从艺者，便可成为大师！”这样的艺术标准，是人类数千年艺术实践所形成的。历史上所有的大师均具有如此特性。
底谓的这些极富普遍性的艺术认知，在他的艺术创作中得到了充分的探索与实践。他力求在自己的作品中，能够包容古典主义、印象主义、当代新材料等各种技艺的发挥。换句话说就是，只要内容需要，任何技艺都将可以被应用。而在内容表现上，他力求无论是“形而下”的现实提炼，还是“形而上”的抽象启迪，都必须立足于“美”，立足于构建令观者愉悦、热爱的视觉魅力，立足于引导人们去重新认识世界。
《虫洞》布面丙烯画 70X50cm 2018
【题解】“虫洞”是一个宏观物理学的假想概念，指“连结两个遥远时空的隧道”，又称“时空洞”（sofa），也称爱因斯坦－罗森“桥”，还译作“蛀孔”。“虫洞”概念于1916年由奥地利物理学家路德维希·弗莱姆首次提出，1930年由爱因斯坦及罗森在研究引力场方程时进行假设，认为透过虫洞可以做瞬时的空间转移或者做时间旅行。
世界著名建筑艺术家贝聿铭的堂弟、美国太平洋贝氏规划设计中心董事长、联合国国际交流协调与合作委员会高级顾问贝聿恺先生，在欣赏了底谓先生“本体主义”油画作品后展望道：“幸会底谓的哲学艺术，使我欣赏。如果你继续站在宇宙人性的角度创造出人类时代发展层面的作品，定能登上世界之巅！”
中国有许多大师，但基本都荣耀于本土之内，且大多是水墨画家。中国的油画家鲜有得到国际画坛推崇者。个别出头的华人油画家，如赵无极、朱德群等，也多成长于西方。这样的局面或许有其必然性。从宏观上来看，油画本不是中国的本土艺术，故中国人画油画似显底气不足。而从微观上察之，今天中国画家要么习惯于体制的约束，要么热衷于如何挣钱，大多懒于思考哲学、自然科学等形而上的问题。因而在中国，艺术家鲜有心存推动世界艺术进步者。不过，底谓先生或许是个例外。他正在用自己坚实的实践和深入地思考，努力开启人类艺术又一个“精神优先”的时代。
《洗涤波洛克的垃圾滴画》布面丙烯画 60X40cm 2018
【题解】杰克逊·波洛克1912年出生，美国人。他把棍子或笔尖浸入颜料罐中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上。其廉价的作图游戏，被艺术品“诈骗商”冠以所谓“抽象表现主义”。2015年，他的垃圾作品《1948年第5号》虚涨至1.4亿美元。但他画有三大致命问题：1）没有技术含量；2）没有创意，纯属偶然；3）没有思想内涵。故是地道的伪艺术品。